¿Cuál es la diferencia entre contemporáneo y ballet?


Respuesta 1:

Hay una diferencia física en el movimiento, y una diferencia en el estilo del baile y en la tradición.

Físicamente, el ballet tiene un vocabulario de movimiento que es muy preciso. Cada tipo de movimiento tiene un nombre. Hay posiciones específicas para brazos, piernas, la forma en que sostienes tu cuerpo, cada tipo diferente de giro, etc. Un coreógrafo de ballet usa estos movimientos de la misma manera que un pintor usa colores, o un poeta usa palabras: lo unen para expresar lo que quieren. La técnica del ballet es realmente difícil. Las bailarinas danzan de puntillas (“en punta”), lo que lleva años de entrenamiento y tienen que comenzar desde jóvenes para desarrollar la fuerza y ​​la técnica.

La danza moderna (no el ballet moderno) generalmente no está en punta y está mucho más conectada al piso. La espalda de la bailarina es muy expresiva a diferencia del ballet. Pero también hay todo tipo de estilos de danza moderna y contemporánea.

Los bailes de ballet a menudo cuentan una historia, aunque desde el siglo XX también se han vuelto abstractos. La danza moderna es abstracta mucho más tiempo.

Videos:

Ballet:

Moderno:


Respuesta 2:

Una diferencia crucial entre el ballet clásico y contemporáneo (danza) es el formato de movimiento. El tema de la pregunta inicial es la realización de una distinción particular de la estructura predeterminada de ballet clásico, en comparación con el movimiento liberado de la danza contemporánea.

A mediados del siglo XX, florecieron formas innovadoras de arte performativo en toda Europa y el teatro mismo se ha radicalizado. En lugar del rendimiento clásico (helenístico o isabelino), se exploraron ampliamente nuevos enfoques. Los artistas han formado una tropa teatral que vivió y creó juntos (es decir, tropas de: Jerzi Grotowski, Lindsay Kemp, Peter Brook).

La disparidad entre la vida personal y artística se borró.

Pero, un artista en particular representa la transición pura del ballet clásico al contemporáneo, y su nombre es Pina Bausch.

Pina Bausch Cafe Müller

El impacto directo del esfuerzo de Pina por establecer los fundamentos de la danza contemporánea es visible para los más altos estándares del ballet moderno. Simultáneamente con la modernización de las poses y movimientos tradicionales en el ballet, se lanzó el genio de Pina en la coreografía.

Con todo el potencial del ballet clásico, se involucró por completo en la escena teatral liberada.

Tributo a Pina Bausch *


Respuesta 3:

Una diferencia crucial entre el ballet clásico y contemporáneo (danza) es el formato de movimiento. El tema de la pregunta inicial es la realización de una distinción particular de la estructura predeterminada de ballet clásico, en comparación con el movimiento liberado de la danza contemporánea.

A mediados del siglo XX, florecieron formas innovadoras de arte performativo en toda Europa y el teatro mismo se ha radicalizado. En lugar del rendimiento clásico (helenístico o isabelino), se exploraron ampliamente nuevos enfoques. Los artistas han formado una tropa teatral que vivió y creó juntos (es decir, tropas de: Jerzi Grotowski, Lindsay Kemp, Peter Brook).

La disparidad entre la vida personal y artística se borró.

Pero, un artista en particular representa la transición pura del ballet clásico al contemporáneo, y su nombre es Pina Bausch.

Pina Bausch Cafe Müller

El impacto directo del esfuerzo de Pina por establecer los fundamentos de la danza contemporánea es visible para los más altos estándares del ballet moderno. Simultáneamente con la modernización de las poses y movimientos tradicionales en el ballet, se lanzó el genio de Pina en la coreografía.

Con todo el potencial del ballet clásico, se involucró por completo en la escena teatral liberada.

Tributo a Pina Bausch *


Respuesta 4:

Una diferencia crucial entre el ballet clásico y contemporáneo (danza) es el formato de movimiento. El tema de la pregunta inicial es la realización de una distinción particular de la estructura predeterminada de ballet clásico, en comparación con el movimiento liberado de la danza contemporánea.

A mediados del siglo XX, florecieron formas innovadoras de arte performativo en toda Europa y el teatro mismo se ha radicalizado. En lugar del rendimiento clásico (helenístico o isabelino), se exploraron ampliamente nuevos enfoques. Los artistas han formado una tropa teatral que vivió y creó juntos (es decir, tropas de: Jerzi Grotowski, Lindsay Kemp, Peter Brook).

La disparidad entre la vida personal y artística se borró.

Pero, un artista en particular representa la transición pura del ballet clásico al contemporáneo, y su nombre es Pina Bausch.

Pina Bausch Cafe Müller

El impacto directo del esfuerzo de Pina por establecer los fundamentos de la danza contemporánea es visible para los más altos estándares del ballet moderno. Simultáneamente con la modernización de las poses y movimientos tradicionales en el ballet, se lanzó el genio de Pina en la coreografía.

Con todo el potencial del ballet clásico, se involucró por completo en la escena teatral liberada.

Tributo a Pina Bausch *